El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
El grupo de las Tierras del Ebro Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries publica un nuevo trabajo junto a la Cobla Reus Jove, bajo la dirección de Marcel Casellas, en un proyecto que reúne dos de las sonoridades más representativas de la música de raíz catalana y rinde homenaje al compositor y director Jesús Ventura.
La cantautora Rusó Sala y la multiinstrumentista Miriam Encinas unen tradición y experimentación sonora en Páxaras, un espectáculo inspirado en el legado cultural de Al-Ándalus y Sefarad que invita a reflexionar sobre la libertad, la migración y la construcción de la paz.
Definido por sus creadoras como un "vitral sonoro", Páxaras propone un recorrido musical que toma como referencia la memoria compartida de los pueblos mediterráneos.
No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
El título del álbum, en árabe, significa camino, dirección o rumbo, y también hace referencia al trazado angular sobre el horizonte, un elemento esencial en la topografía, la astronomía y la navegación.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
Rafa Mesa, nacido en Xalapa el 6 de septiembre de 1985, es autor e intérprete de unas composiciones que son crónica de sus vivencias, de la vida que transita, de lo que le pasa y le pesa.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
El cuarteto catalán Trèvol presenta Folk d'Extraradi, su segundo álbum, un trabajo que reivindica los barrios de las afueras como espacios de mestizaje cultural, memoria compartida y nuevas tradiciones, a partir de una propuesta que une la música de raíz con las sonoridades del presente.
El álbum propone una mirada a esos territorios donde confluyen identidades diversas y donde la tradición continúa transformándose.
El murmullo de la lluvia, el undécimo trabajo del cantautor barcelonés Daniel Cros, reúne nuevas versiones de canciones de distintas etapas de su carrera, incorpora la colaboración de siete artistas latinoamericanos y presenta por primera vez en estudio a su banda Las Almas Sedientas.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
La cantante argentina Sandra Rehder, afincada en Barcelona, presenta su décimo trabajo discográfico, un álbum que reúne tangos, milongas, boleros, coplas y canción de autor en una propuesta marcada por la madurez artística, la búsqueda de la emoción esencial y la complicidad de músicos de ambos lados del Atlántico.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.

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