El músico y productor argentino Alejo Stivel y trovador cubano Silvio Rodríguez unen sus voces en Déjame en paz, una nueva canción de rock lento nacida de la complicidad artística y personal que ambos han construido a lo largo de los años.
El músico y productor argentino Alejo Stivel y trovador cubano Silvio Rodríguez unen sus voces en Déjame en paz, una nueva canción de rock lento nacida de la complicidad artística y personal que ambos han construido a lo largo de los años.
La pieza nace de una construcción tan sencilla como significativa.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
Las cifras le sirven para sostener el discurso.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
La cantautora menorquina Anna Ferrer transforma el obrador familiar en materia musical en un nuevo trabajo que explora la herencia, la transmisión de los oficios y los vínculos entre la artesanía del pan y la creación artística.
La cantautora menorquina Anna Ferrer transforma el obrador familiar en materia musical en un nuevo trabajo que explora la herencia, la transmisión de los oficios y los vínculos entre la artesanía del pan y la creación artística.
El punto de partida del álbum es tan sencillo como poderoso.
La pianista y compositora catalana Clara Peya publica Nuca, un nuevo trabajo colectivo en el que dieciséis artistas ponen voz a un repertorio construido alrededor de la empatía, la comunidad y la necesidad de reencontrarse en tiempos marcados por la incertidumbre y la fragmentación social.
La pianista y compositora catalana Clara Peya publica Nuca, un nuevo trabajo colectivo en el que dieciséis artistas ponen voz a un repertorio construido alrededor de la empatía, la comunidad y la necesidad de reencontrarse en tiempos marcados por la incertidumbre y la fragmentación social.
El nuevo trabajo nace de una reflexión sobre el momento social actual.
La histórica agrupación ecuatoriana Pueblo Nuevo conmemora medio siglo de trayectoria artística con conciertos, la publicación del libro Pueblo Nuevo, 50 años: la historia y nuevos proyectos que buscan preservar el legado de una de las referencias fundamentales del canto social latinoamericano.
La histórica agrupación ecuatoriana Pueblo Nuevo conmemora medio siglo de trayectoria artística con conciertos, la publicación del libro Pueblo Nuevo, 50 años: la historia y nuevos proyectos que buscan preservar el legado de una de las referencias fundamentales del canto social latinoamericano.
El músico barcelonés Marc Parrot y la formación de cuerda Quartet Brossa presentan un trabajo concebido desde cero que explora nuevas formas de diálogo entre la canción de autor y la música de cámara. Con una sonoridad singular y un marcado sentido narrativo, el álbum propone un recorrido que transita entre los comienzos y los finales.
El músico barcelonés Marc Parrot y la formación de cuerda Quartet Brossa presentan un trabajo concebido desde cero que explora nuevas formas de diálogo entre la canción de autor y la música de cámara. Con una sonoridad singular y un marcado sentido narrativo, el álbum propone un recorrido que transita entre los comienzos y los finales.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.
En el Auditori de Barcelona, en el marco del BarnaSants, Martirio presentó Al sur del tango, un espectáculo que parte de una idea tan sencilla como luminosa: el tango y la copla no son dos mundos separados, sino dos cuerpos que se han buscado durante décadas a ambos lados del Atlántico.
La cantautora alicantina Marina Paredes debuta con Para nacer, un álbum delicado y profundamente personal en el que la canción de autor, el folclore y una producción minimalista se ponen al servicio de once composiciones que convierten la vulnerabilidad en una forma de expresión artística.
La cantautora alicantina Marina Paredes debuta con Para nacer, un álbum delicado y profundamente personal en el que la canción de autor, el folclore y una producción minimalista se ponen al servicio de once composiciones que convierten la vulnerabilidad en una forma de expresión artística.
Nacida en La Vila Joiosa en 1998, Marina Paredes llega a este debut después de un recorrido artístico donde conviven la música y el teatro gestual.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
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