Canto soy es el primer disco de la cantante argentina Eli Fernández. Arreglado por Néstor Basurto y Leandro Marquesano en la parte de folklore y los tangos por Matías Feigin.

 

Consta de diez temas. Viajando por una huella pampeana, una chacarera de Raúl Carnota y otra de Miguel Condomí, un chamamé de un joven autor formoseño Abel Tesoriere, la conocida Zamba del Chaguanco de la autora cordobesa Hilda Herrera, un vals de los autores contemporáneos Basurto y Szwarcman, dos composiciones propias de Eli Fernández en aires de chacarera y zamba y dos tangos orquestados.

Abre sus alas. Newen 30 años es el cuarto disco de la banda chilena que sigue a Matices (2003). En él se sintetizan los ritmos musicales que la banda ha cultivado históricamente dentro de su repertorio: Festejo, Vals peruano, Bolero, Huayno, Zamba, Saya-Huaylas, son algunos de ellos. Su producción fue posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, a través del Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Música Nacional de raíz folklórica, convocatoria 2018.

PL - Muchos consideran a Teresita Fernández la compositora más destacada en la creación musical para niños en Cuba, sin embargo, el mediometraje dirigido por Hevia no ilustra esa faceta tan conocida de la creadora sino su labor integral de músico.

 

Por medio de fotos y entrevistas a conocidos y a la propia artista, se descubre la cercanía de Fernández a la música desde la cuna, por la madre pianista; y cómo a los 14 años eligió cambiar el piano por la guitarra, un instrumento que estaba más cerca de su corazón, según dijo.

Es tiempo de Coetus. Todo tiempo pasa, avanzamos sin tregua hacia momentos nuevos mientras la música nos alcanza perfumando los días, matizando y dando color a nuestros caminos y en esas artes anda Coetus fundiendo sus melodías al aire, con su expresión en pasión desde el latir emocionado del corazón, entre ráfagas de energía positiva y alegría, toda la alegría posible.

 

Coetus, la sonrisa del sonido efímero y al tiempo eterno que va en busca del futuro incierto, música y más música y dale que dale.

Tres años después del exitoso Cerati Infinito —que al mes de su lanzamiento alcanzó el galardón de Disco de Platino—, Sony Music presenta Satélite Cerati, un compilado de canciones en las cuales Gustavo Cerati participó como invitado.

 

La idea de reunirlas en un disco era un proyecto pendiente que la actividad de Gustavo no había permitido concretar.

PL- In the Blue Light, decimocuarto trabajo en solitario en la carrera de Paul Simon, contendrá 10 de sus canciones menos conocidas aunque en esta ocasión con nuevos arreglos.

 

"No es algo común para un artista tener la oportunidad de revisitar trabajos y repensarlos, modificarlos y a veces cambiar por completo las versiones originales", señaló Simon.

 

"El disco me dio la oportunidad de trabajar con excelentes músicos, espero que el público sienta que estas versiones aportan un aire fresco a viejos temas", añadió

 

One Man's Ceiling Is Another Man's Floor, Love, The Teacher, y Some Folks Lives Roll Easy son algunos de los títulos que formarán parte del fonograma.

Ribeira Sacra, el décimo octavo trabajo de la banda gallega Luar na Lubre, fue grabado en el Monasterio de San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense) y tiene como objetivo poner en valor a través de la música la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio gallego que comprende las riberas de los ríos Cabe, Sil y Miño, en la zona sur de la provincia de Lugo y el norte de la provincia de Orense.

 

Este nuevo trabajo incluye 26 temas que provienen de composiciones propias, música tradicional y melodías "que van a remarcar todo el patrimonio que tenemos en la Ribeira Sacra", en palabras de Bieito Romero, "esta es la primera vez que se hace un disco de estas características para potenciar y difundir la Ribeira Sacra a través de la música, un territorio que es desde siempre Patrimonio de la Humanidad, aunque oficialmente aún no lo sea, y nuestra idea es poder hablar de la grandeza de la Ribeira Sacra, potenciándola a través de la música ".

PL | Alain Valdés Sierra - La Portuondo no está ceñida a estereotipos, puede arrancar aplausos en los más exigentes auditorios del mundo, pero también compartir la magia de su voz con sus más sencillos seguidores, haciendo de cada momento algo único, memorable y emotivo.

 

Los giros de la vida, apostando por aquello de que cada situación tiene su razón, la llevaron este sábado en la noche a su lugar de origen, la barriada habanera de Cayo Hueso, donde comenzó la leyenda hace 87 años.

EFE – Juana Molina (Buenos Aires, 1962) —que actúa el 10 de julio en la sala Apolo de Barcelona y que lleva casi un año girando con este álbum— es una artista que ha aprendido a deconstruirse, a mantener a raya los formalismos sobre lo que puede y no puede ser una canción, aunque tuvo que aprender a perder el miedo a que sus temas no fueran "adecuados", lo que la llevaba a maquillarlos para hacer que sonaran más "profesionales", explica a Efe.

 

La música de Molina, que pivota sobre su susurrante vocecilla, se basa, recalca, en "lo mántrico", estructuras de ¿pop? onírico que bordean la abstracción, la repetición y lo inesperado, y que parecen querer hipnotizar a quien las escucha.

Golosinas la confirmación de lo que ya era un secreto a voces, la irrupción de un joven cantautor casi desconocido que había conseguido el año anterior que su canción Contamíname, versionada en directo por Ana Belén y Víctor Manuel, fuese galardonada con un Premio Ondas y se convirtiese en una de las canciones del año 1994.