Ángel Petisme es zaragozano, poeta, posee un pasado rockero que le sigue marcando actualmente y forma parte de ese grupo de cantautores visagra -de los llamados hoy nuevos cantautores- que se dio a conocer en los 80: una época dura para abrirse camino en la canción de texto. Musicalmente, su estilo se construye en el equilibrio entre lo acústico y lo eléctrico; y a nivel de contenido en la observación de lo cotidiano y también en el compromiso social. Ácrata de corazón, sincero en su labor, incansable ante las dificultades, edita en el 97 uno de los trabajos más interesantes de aquel año: "Cierzo".

En el 73 edita en Le Chant du Monde (París) su primer álbum el vasco Imanol. Hombre alto y grandote, sorprende la ternura de su voz, de sus gestos y de sus canciones. Ha musicado a varios poetas, como Gabriel Aresti, Joxerra García o Alfonsina Storni y también escribe textos que nos acercan a las preocupaciones diarias de la gente corriente. Muy próximo a la música popular, Imanol canta tanto en vasco -mayoritariamente- como en castellano. A finales de los 90 grabó un disco compartido con Paco Ibáñez musicando poetas vascos. Su voz es una de las más potentes y claras del panorama musical vasco.

Mayte Martín es una mujer del flamenco nacida en Barcelona de padres andaluces. Amante de los palos más ortodoxos, es también compositora y no tiene prejuicios a la hora de involucrarse en proyectos que se alejan del "cante jondo". Ha llevado a los escenarios espectáculos con Marina Rossell, con la bailaora Belén Maya, con un quinteto de cuerda o con el pianista Tete Montoliu, con el que también grabó un disco de boleros muy personal, empapado de jazz.

Discos: "Muy Frágil" (K-Industrias Culturales, 94), "Free Boleros" -con Tete Montoliu- (K-Industrias Culturales, 96), "Querencia" (Virgin,00).

La sevillana Maribel Quiñones, antes de ser Martirio, se movía ya en el mundo de la música aportando su bonita voz al grupo Jarcha o colaborando con su buen amigo Kiko Veneno, por ejemplo. Es a partir del 86 cuando Martirio comienza su producción discográfica. Con imagen "postmoderna" en sus comienzos, exagerada y divertida, la cantante se caracteriza hasta hoy por una voluntad incansable de renovar el lenguaje de la copla. Y consigue refrescarla, acercarla a la gente joven, a los locales nocturnos... Es destacable, en el trabajo de Martirio, el compacto "Coplas de madrugá" que grabó a finales de los 90, acompañada por el trío de Chano Domínguez, donde interpreta a ritmo de swing lento y jazz algunas coplas clásicas.

En 1986 suena por primera vez la voz de Mercedes Ferrer cantando temas que serán esenciales en su discografía, como Lou Salomé o El Golpeador, y que recuperará más adelante. Influenciada por The Doors, The Beatles o Bob Dylan, ella misma es la compositora de la letra y música de sus canciones, aunque si hubiera que incluirla en un género, estaría más cerca del rock que del pop o la música de autor. Contraria a las etiquetas, Mercedes Ferrer se considera una escritora de canciones y una cantante, sin más. Un buen modo de conocerla es acercarse al disco que editó en 1997 titulado "Generaciones".

Adolfo Osta es de Pamplona, pero reside y se forma en Barcelona. Cantante que combina el corazón y la energía con una formación académica, antes de pisar los escenarios cantó en la calle interpretando a Silvio Rodríguez, Aute, Amancio Prada o su admirada Joan Báez. El género que más le ha dado a conocer es la música tradicional de toda Europa, que graba en las diferentes lenguas que se hablaban en el continente durante la Edad Media. Su voz personal, trovadoresca, consigue hacer creíbles y vivas sus lecturas de las viejas canciones.

El gallego Germán Coppini aparece a comienzos de los 80 como primer vocalista de la banda lúdico-punk Siniestro Total. Pero más pronto que tarde dejaría aquel grupo para montar otro más afín a su personalidad: Golpes Bajos, música pop con cierto aire melancólico que plasma el mundo desde una óptica romántica, de soledad e incomprensión. A finales de los 80 comienza Coppini su tarea en solitario, ahora más agresivo y crítico con el sistema, pero sin dejar de lado su particular visión de las cosas. A mediados de los 90 reaparece después de un largo silencio con un disco que suena a las viejas bandas de baile latinas.

Alberto Pérez contaba con un bagaje musical que parte desde la infancia cuando se da a conocer popularmente en 1981, en Madrid, con un espectáculo -y un disco- que junto a Joaquín Sabina y Javier Krahe presenta en el local La Mandrágora. Alberto aportaba la faceta romántica y sentida del espectáculo y su dominio de la guitarra y de la improvisación vocal. Estudioso de los diferentes estilos de la canción latinoamericana -también da conferencias y hace programas de radio sobre el tema- ha interpretado en solitario una amplia selección de canciones de siempre, olvidadas hasta ese momento, a las que aplica su personal e inconfundible estilo, además de componer sus propias canciones.

Jabier Muguruza formó parte durante la década de los 80 de Les Mecaniciens, grupo euskalduna que practicaba un exquisito pop en un País Vasco dominado por el rock reivindicativo (Fermín e Íñigo, fundadores de Kortatu y Negu Gorriak, son sus hermanos). A partir del 94 comienza a grabar en solitario. Intimista, delicado -canta bajito-, arropándose con acordeón, saxos, guitarra jazzera y contrabajo, Muguruza hilvana melodías sencillas, a veces nostálgicas, sobre las que se deslizan historias reales, contadas y cantadas en euskera, llenas de dureza y sensibilidad al mismo tiempo.

Discos: "Boza Barruan" (Elkar, 94), "Kitarra bat nitzen" (Elkar, 96), "Aise" (Elkar, 97), "Fiordoan" (Esan Ozenki Records, 00).

Paco Ibáñez es todo un pionero en el arte de musicar poetas. Un verdadero talento. Musica tanto poesía del siglo XIX como contemporánea, y lo hace con una alquimia tan perfecta que parece que esos poemas no pudieran concebir otra música. Ha interpretado a su amigo Brassens en castellano y Jorge Manrique, Quevedo, Neruda, Goytisolo o León Felipe son algunos poetas a los que Paco ha cantado con su voz ronca y su espíritu independiente y libre que lo desvincula -muy conscientemente- del artisteo y la farándula.