Atravesando la noche oscura, ve pasar el mundo. Alguien frente al mar observa las primeras luces de un día nuevo y ante el horizonte se desvelan sus sueños. Alguien que todavía cree que es posible la revolución lucha por ella, por la pasión, por la gente y por las cosas como único refugio para cambiar un mundo que se hunde, inmerso en la barbarie del terrorismo global.

 

Y a pesar de todo, la vida renace y vuelve a renacer como el escenario omnipresente.

EFE - Dirigido por Fernando Méndez Leite, La corte de Ana repasa la carrera de esta artista todoterreno que ha sabido mantenerse durante más de cuarenta años en el mundo de la interpretación, un tiempo en que ha realizado más de cuarenta películas, unas treinta obras de teatro y treinta y cinco discos, además de recibir un Goya de honor.

 

En este documental Ana Belén revive alguno de sus recuerdos y se reivindica como una mujer trabajadora que ha apostado por el esfuerzo y la responsabilidad, desde sus inicios como niña prodigio hasta al icono de la España libre en el que llegó a convertirse.

Amor y Miedo es eso, una historia de ficción hecha de canciones y poemas; una obra en la que Raúl, como "narrador testigo", relata la vida de Anna, cantautora de los sesenta, que enfrenta su muerte en soledad, recordando a su gran amor.

 

En esta edición 2020 de BarnaSants, Raúl Sola hará un pre-estreno de la obra, presentando la parte musical del libro-disco, Canciones de amor y miedo, con la colaboración de los músicos griegos Thanasis Kleopas (lira de Apolo y guitarra) y Apostolos (yalí tabur y lira de Pondos).

El 25º aniversario del festival Barnasants contiene grandes conciertos de reconocimiento a figuras que han marcado la historia y el recuerdo de la Nova Cançó. Uno de estos casos es el que se realizará el próximo domingo, 15 de marzo a las 19:00, en el Teatro Joventut de L'Hospitalet, en la que se rendirá un sentido homenaje a Guillermina Motta. La cantautora, intérprete, locutora de radio y actriz, será recordada por cinco grandes voces femeninas del momento: Sílvia Comes, Ester Formosa, Anna Roig, Laura Simó y Mone Teruel.

Y nos lo muestran en forma de canciones, con la peculiar coherencia de las propias contradicciones, con la pasión de quien ama la tierra, con la rabia de quien ve libertades encarceladas, o con la estima por el universo poético de Montserrat Roig, Joanjo Garcia, Maria Mercè Marçal, David Caño, Joan Salvat-Papasseit, Roc Casagran, Bob Dylan o Leonard Cohen.

Tras la disolución de FOJE, Andrius Mamontovas continuó su carrera en solitario.

 

También tuvo el papel de protagonista en el Hamlet de Eimuntas Nekrosius, que recibió reconocimientos internacionales en varias giras por todo el mundo.

 

Andrius Mamontovas también es compositor de bandas sonoras de varias películas y representaciones teatrales.

Hace más de una década que cultiva un estilo de canción lúdico-anárquica tan personal como intransferible y los últimos años ha buscado una paulatina reconversión a banda de rock.

 

En la edición de este año, Guiu, nos presenta un concierto doble muy especial con las canciones que lo hicieron destacar como cantautor y con canciones más recientes adaptadas a guitarra y voz.

En los Estudios Caonao en Camagüey (Cuba), perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), radicado en el Centro Histórico de esta ciudad, se está grabando la cuarta entrega musical de Rumbatá, la agrupación que defiende lo más genuino de las tradiciones afrocubanas.

 

Para Wilmer Ferrán, director de la agrupación, "la presencia de Silvio significa orgullo, por ser de los más grandes exponentes de la música de este país, además con este tema de tanta historia y que ahora nosotros le pondremos tambores batá, ritmo arará y la clave, nueva sonoridad", expresó sobre la colaboración de trovador cubano en la canción La maza.

Con este tema Natalia Lafourcade fusiona en un solo track dos de los himnos culturales más importantes del cancionero mexicano: El Balajú, un icónico son jarocho y Serenata Huasteca, un genial clásico de uno de los más grandes compositores de México, José Alfredo Jiménez.

 

Ambos referentes de la música de México se encuentran frente a frente gracias a Natalia quien preparó esta combinación de la mano de Kiko Campos para acompañarse en su interpretación con Los Cojolites, fundadores del Centro de Documentación del Son Jarocho y nominados en dos ocasiones al GRAMMY® y al Mariachi Juvenil Tecalitlán, quienes desde 1985 han llevado la música de mariachi no sólo a través de toda la República Mexicana, sino también a países como Chile, Francia, Cuba, España, entre otros.

La conquista del espacio, grabado en Capitol Studios (Hollywood), Ocean Way Nashville Studios (Nashville) e Igloo Music (Burbank), cuenta con nueve canciones inéditas, todas compuestas por Fito Páez excepto Ey, You!, en el que comparte la autoría con Hernán "Mala Fama" Coronel.

 

La producción artística estuvo a cargo de Fito Páez, Diego Olivero y Gustavo Borner. Además de los músicos de su banda, Diego Olivero, Juani Agüero y Juan Absatz, el álbum cuenta con el retorno del histórico bajista Guillermo Vadalá (quien participó en nueve discos de Fito, entre ellos el multipremiado El amor después del amor) y el reconocido baterista californiano Abraham Laboriel Jr.