Télam | Sergio Arboleya - Liliana Herrero concretó su ansiado disco Canción sobre canción a partir de reformular obras de su amigo Fito Páez en una aventura signada por el afecto, el riesgo y la libertad para dar forma a una pieza extraña y subyugante capaz de reunir a dos artistas esenciales de la música argentina en una zona que no les es propia a ninguno de los dos.

 

Liliana hace pleno uso de la confianza y el afecto que la une con Fito y mete mano en las melodías y en las letras de las piezas escogidas en la hechura de un repertorio donde la obra visitada y su interpretación vuelan hacia un territorio liberado que no es ni el folclórico de ella ni el de la estrella rockera que es él.

Darrere del vent (Detrás del viento, RHRN, 2.017) es un disco de una sonoridad delicada, con sabor a cuento y rítmicos ecos mexicanos. Escucharlos es un viaje de imaginación colorista que resuena suavemente por dentro.

El disco contiene diecisiete canciones que son, de hecho, poemas de recopilaciones editados por el bardo más un par de composiciones inéditas. La extensa variedad de sonoridades incluidas en el disco (jazz, bossa nova, blues, ranchera...) hacen de Cadenzias un trabajo abierto y cosmopolita.

De banda a banda del Mediterrani, el noveno disco de Pep Gimeno "Botifarra", es un trabajo muy especial, hecho a cuatro manos con el violinista y cantante marroquí nacido en Tánger Ahmed Touzani.

 

Lo que un día fue un simple encuentro con Pep Gimeno "Botifarra", después de años de colaboraciones esporádicas ha acabado desembocando en un disco exuberante y con una sonoridad riquísima. Y es que en De banda a banda del Mediterrani se pueden escuchar doce piezas en las que las músicas tradicionales valenciana y norteafricana se mezclan —en el sentido literal de la palabra— con total naturalidad.

La suya es una propuesta que reivindica la figura del cantante estadounidense, considerado el padre de la música folk en todo el mundo y referente de nombres tan importantes como Bob Dylan, Joan Baez o Bruce Springsteen.

Tren Seeger, lógicamente, ha pensado un concierto conmemorativo con un repertorio de 17 canciones arregladas y adaptadas al catalán.

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De regreso de un largo viaje por Chile, Alessio Arena —cantascrittore napolitano establecido en Barcelona— nos trae su personal relato de una travesía física y metafísica por diferentes tradiciones culturales: la napolitana, la italiana, la catalana, la española y la chilena.

Grabado entre Santiago de Chile, Barcelona y Napoli, Atacama (2019) relata un largo recorrido por el desierto chileno, inspirado por sus visiones, personajes y músicas.

El concierto de la gira Embranzida es un espectáculo de una hora en la que Fuentes guía al espectador por un viaje narrativo seductor e hipnotizante.

 

Los ingredientes de este viaje son los tres músicos acompañantes (Bernie Sànchez, Iban Rodríguez y Oriol Francisco), una puesta en escena teatral que incluye disfraces y rapsodia, una dosis muy alta de movimiento (de cuerpo y de cerebro) y un gran baile de ideas.

Hijo de Mercedes Sosa y del músico Óscar Matus, Fabián dedicó los últimos años de su vida a cuidar el legado de su madre a través de la Fundación que lleva su nombre, enclavada en el emblemático barrio de San Telmo.

 

Desde áreas de producción y comunicación, Matus se ganó un lugar de cariño en el ambiente cultural que guardó celosamente la información acerca del avance de la enfermedad que lo tenía internado hace tiempo y que desde ayer lo colocó en estado gravísimo.

PL - León Gieco fue homenajeado en el aula mayor Alfredo Peco Duarte de esa casa de altos estudios, en un auditorio donde hubo emociones y no faltaron las anécdotas y esas canciones tan suyas y necesarias en los tiempos que corren.

 

Al entregarle la distinción, la Universidad resaltó cómo Gieco "ha dado muestras de ser un autor comprometido con su pueblo", reflejado en las letras de sus canciones y también con sus acciones y su compromiso social a través de proyectos como Mundo Alas.

Producido por la disquera Universal Music México, Mi Habana (2019) sigue la misma línea estética de otras presentaciones de Pablo Milanés, uno de los fundadores del movimiento de la nueva trova junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

 

En esta ocasión su actuación coincidió con las primeras celebraciones por los 500 años de la capital cubana, razón por la cual la llamó Mi Habana y dedicó la mayoría del repertorio a la ciudad, musa de muchas de sus canciones.