EFE | Javier Herrero - "En cierto modo es un homenaje a mi madre", suscribe Sílvia Pérez Cruz en una charla con Efe celebrada en Madrid ante un disco que se ha construido a lo largo de tres años de trabajo compartido con otros artistas y en el que las canciones fueron coloreadas como si de una pintura se tratara, tal y como le enseñó su progenitora.

 

Cuenta Pérez Cruz (Palafrugell, Gerona; 1983) con orgullo que su madre, que había estudiado Historia del Arte, descubrió que sus alumnos de 18 años no sabían expresar con palabras qué les sugerían las obras, siquiera responder a la pregunta: ¿Te gusta o no?

 

"Y se fue con los niños de 3 años.

Télam | Sergio Arboleya - "Este trabajo me lo tomé como nunca antes, aunque me costó mucho arriesgar porque tengo un público cautivo desde hace muchos años que valora mi lugar en la música popular argentina, pero las cosas, aunque no las quieras cambiar, cambian igual", reflexiona Soledad durante una entrevista con Télam.

 

"Parte de mí es un engranaje entre aquello que pasó y lo que va a venir y que se da naturalmente porque es lo quiero", considera la intérprete y autora a través de la plataforma Zoom y desde la ciudad santafesina de Arequito, donde nació el 12 de octubre de 1980.

Décimas del estallido, es el libro con que el trovador chileno Nano Stern se lanza al terreno literario, acompañado de Cuño Editor, sello que también se inaugura en el mundo editorial con este ejemplar.

 

Décimas del estallido es una crónica verseada que da cuenta de un proceso iniciado en octubre pasado y que marcará las páginas de la historia reciente y futura de Chile.

La cocina y las tareas del hogar; la religión, la iglesia y la fe cristiana; la vida íntima y la sexualidad; la maternidad y los cuidados... Durante los dos últimos siglos, los roles de las mujeres se han concentrado en ámbitos sociales y culturales determinados, algunos claramente definidos y otros totalmente infranqueables.

 

Inspiradas en el cancionero en línea del proyecto Càntut.

Gaudeamus Omnes, el primer disco del dúo Alexandræ, plantea un retorno a las raíces con pulsión progresista. El disco está formado por cinco canciones compuestas por Elena Tarrats y Marc Vilajuana, dos de ellas de larga duración. Cada canción habla de temas que consideran de emergencia para ser tratados: crisis climática, crisis migratoria, nuevas relaciones y replanteo de la monogamia, gestión de la muerte y construcción de redes de cuidados.

 

Las letras de los temas Amazing species, Mare videant y Gaudeamus omnes son textos traducidos al latín que, al hacer el cambio de idioma, permiten viajar por el imaginario de la música antigua y transportarnos fácilmente hacia aquella sonoridad.

EFE | Pilar Martín - "¡Camarón, por Dios!", esta es la expresión que le salió a Mala (Sevilla, 1978) cuando coincidió con Romero que lo que querían hacer juntos era eso, escribir e ilustrar la vida de Camarón, ese ser humano "muy humilde pero muy poderoso".

 

"Era muy misterioso porque navegaba entre dos aguas, era una persona muy humilde pero muy poderosa, tenía una mirada muy canalla y esa ambivalencia cargaba sobre su personalidad y la maestría y la potencia y genialidad.

Télam | Romina Grosso - En Crisálida, Lorena Astudillo se afianza en el camino de la composición y a partir de una sonoridad emparentada con el jazz —rasgo que identifica su propuesta desde sus inicios— combina con soltura diferentes géneros como la cumbia, el candombe, el rock, la baguala y otros ritmos folclóricos, siempre con su voz como hilo conductor.

SOS, el nuevo proyecto de VerdCel, es una especie de memoria a partir de las canciones, textos e ilustraciones que conecta con la gente a través de la situación global que experimentamos.

 

Las canciones versan sobre diversas temáticas relacionadas con lo vivido por la crisis sanitaria actual. Con visión realista y sentido crítico (también autocrítico).

 

Están presentes emociones y sentimientos muy duros y trágicos, pero también lo impregna completamente la esperanza y un barniz de positivismo: se trata la experiencia del confinamiento (sobrevivirlo, aprovecharlo, las carencias, las oportunidades), la gestión y la comunicación de los gobiernos y medios; hay reflexiones profundas sobre el sistema económico y el abuso que hacemos del planeta, la supuesta "normalidad", el necesario decrecimiento y el papel fundamental de la agricultura y el consumo responsable; la tarea imprescindible de las personas sanitarias (el frenético día a día que han vivido, los peligros vividos y las dudas generadas), la evidencia del desmantelamiento de la sanidad y los servicios sociales (el efecto de los recortes), el trato indecente que tenemos con nuestros mayores; el doble sufrimiento que supone la muerte en este tiempo, y donde también hay lugar para el optimismo producto de la lucha de la población y los servicios básicos que ayudan a atravesar esta pesadilla.

Gemma Humet es una de las voces con más luz y personalidad del panorama catalán actual. Es una de las artistas que más claramente ha impregnado su obra con la esencia de la canción de autor y social.

 

Ya sea como solista, con dos discos editados por Satélite K (Si canto enrere el 2015, producido por Pau Figueres y Encara, en 2017, producido por Carles "Campi" Campón) o acompañando la mítica guitarra de Toti Soler con un disco conjunto titulado Petita Festa (Satélite K, 2018), Gemma Humet ha demostrado ser una de las voces más comprometidas y versátiles de los últimos tiempos recogiendo premios como, por ejemplo, el Premio Enderrock del público a mejor disco de Canción de Autor del año 2015, colaborando en más de 30 grabaciones y discos y recorriendo el país haciendo conciertos por nuestra geografía y diferentes países de Europa (Francia, Suiza, Bélgica, ...).

"En una época en la que la música más escuchada busca sonar lo más fuerte posible, nosotros creemos en el poder de la canción en su expresión más despojada", dicen Borneo, casi como un manifiesto.

 

No sería extraño que esto lo dijese un artista que lleva décadas capeando modas y resistiendo a las tendencias. Pero en el caso del proyecto que capitanean Ana Schon y Mateo Monk, de 18 y 17 años respectivamente, argentinos ambos y tocando juntos desde los 15 años, resuena como una rara avis en un ecosistema musical y generacional en la que ellos rompen la norma.