Programado por Pedro Guerra, la Fundación SGAE organiza "Canción de autor" en la Sala Berlanga de Madrid, del 14 al 16 de octubre que incluye las actuaciones de la cantautora de la Nueva Trova cubana Liuba María Hevia, Dani Flaco, Sara Ráez, Ainoa Buitrago, Vicky Gastelo y Pablo Moreno.
Programado por Pedro Guerra, la Fundación SGAE organiza "Canción de autor" en la Sala Berlanga de Madrid, del 14 al 16 de octubre que incluye las actuaciones de la cantautora de la Nueva Trova cubana Liuba María Hevia, Dani Flaco, Sara Ráez, Ainoa Buitrago, Vicky Gastelo y Pablo Moreno.
El cantautor canario Pedro Guerra es el responsable de la programación de este ciclo; que incluye una cuidada selección de artistas españoles de lo más representativo del género en el momento actual (Dani Flaco, Sara Ráez, Ainoa Buitrago, Vicky Gastelo y Pablo Moreno).
Joaquín Sabina donará al Instituto Cervantes en concepto de legado la colección completa de la revista argentina "Sur", esto es, 371 números publicados entre 1931 y 1992, en un acto en el que además el músico, poeta y pintor será homenajeado.
Joaquín Sabina donará al Instituto Cervantes en concepto de legado la colección completa de la revista argentina "Sur", esto es, 371 números publicados entre 1931 y 1992, en un acto en el que además el músico, poeta y pintor será homenajeado.
A continuación tendrá lugar el acto de depósito en La Caja de Las Letras del Instituto Cervantes de Madrid de los ejemplares de la citada revista, que fue una publicación de referencia cultural desde 1931, fecha en la que la fundó la escritora Victoria Ocampo.
Quique González tiene nuevo disco, Sur en el valle, un álbum sosegado, con espacios por los que sopla ese mismo viento del paisaje cántabro en el que vive desde hace años y que lo trastoca a uno, invitándolo "a enamorarse más, a tirarse por la ventana" o, como es el caso, a la reflexión interior.
Quique González tiene nuevo disco, Sur en el valle, un álbum sosegado, con espacios por los que sopla ese mismo viento del paisaje cántabro en el que vive desde hace años y que lo trastoca a uno, invitándolo "a enamorarse más, a tirarse por la ventana" o, como es el caso, a la reflexión interior.
La resolución a esa cuestión queda en el aire, como sucede con el "diálogo interno" que mantiene consigo mismo en la mayoría de las once canciones de Sur en el valle (Cultura Rock Records), su duodécimo disco de estudio, en el que se lanzan "más preguntas que sentencias".
El cantante Joaquín Sabina ha dicho hoy que no volverá a los escenarios "mientras que la gente esté con mascarilla y no pueda levantarse a fumar o tomar una copa", un tiempo que ha calculado entorno al "año y medio" sobre todo al pensar en Latinoamérica.
El cantante Joaquín Sabina ha dicho hoy que no volverá a los escenarios "mientras que la gente esté con mascarilla y no pueda levantarse a fumar o tomar una copa", un tiempo que ha calculado entorno al "año y medio" sobre todo al pensar en Latinoamérica.
"No pienso volver a los escenarios mientras la gente esté con mascarilla o no pueda levantarse o fumar o tomar una copa y me temo, sobre todo en Latinoamérica, que no será hasta dentro de un año y medio.
El cuarteto gallego Ailá, lanza su primer disco que lleva el nombre del grupo, un trabajo vinculado a los cantos de la tradición oral en Galicia, que presentará el 9 de octubre en Barcelona y el 10 de octubre en Madrid.
El cuarteto gallego Ailá, lanza su primer disco que lleva el nombre del grupo, un trabajo vinculado a los cantos de la tradición oral en Galicia, que presentará el 9 de octubre en Barcelona y el 10 de octubre en Madrid.
En este primer álbum han contado con la colaboración de tocadores de referencia e instrumentos a recuperar, como la gaita rosca.
El cantautor catalán Hugo Arán presenta Extinciones y sus causas, su cuarto trabajo discográfico y tercero en solitario; formado por canciones de su autoría que van hacia las sonoridades de Brasil y Argentina o los ritmos africanos, de Cabo Verde y Angola.
El cantautor catalán Hugo Arán presenta Extinciones y sus causas, su cuarto trabajo discográfico y tercero en solitario; formado por canciones de su autoría que van hacia las sonoridades de Brasil y Argentina o los ritmos africanos, de Cabo Verde y Angola.
Sus letras siempre tratan temáticas actuales, como la integración, el medio ambiente o las tecnologías, pero no dejan a un lado cuestiones más personales como el porvenir o los vaivenes del amor.
El valenciano Alberto Montero y el estadounidense de ascendencia costarricense Dorian Wood presentan el doble-single Ecos de la Catedral, con dos canciones de la obra conceptual La Catedral Sumergida (BCore, 2018).
El valenciano Alberto Montero y el estadounidense de ascendencia costarricense Dorian Wood presentan el doble-single Ecos de la Catedral, con dos canciones de la obra conceptual La Catedral Sumergida (BCore, 2018).
Entre todas las personas a las que podía sorprender este disco, hubo una que por razones obvias destacó.
Con un pie en el pop alternativo de autor, la canción de corte folk cruda y tics que van desde el pop psicodélico a ritmos latinos como el bolero o el tumbao, el compositor gallego Ronroneo presenta Autoerótica, un cancionero que reflexiona sobre cuestiones como la fragilidad o vulnerabilidad del ser humano, la salud mental, el tránsito del "tener" a "ser", la confrontación de las pulsiones de vida y muerte, el desapego y el amor.
Con un pie en el pop alternativo de autor, la canción de corte folk cruda y tics que van desde el pop psicodélico a ritmos latinos como el bolero o el tumbao, el compositor gallego Ronroneo presenta Autoerótica, un cancionero que reflexiona sobre cuestiones como la fragilidad o vulnerabilidad del ser humano, la salud mental, el tránsito del "tener" a "ser", la confrontación de las pulsiones de vida y muerte, el desapego y el amor.
Un repertorio surgido de un viaje vital que el artista realizó hace tres años por países como Bolivia, Chile y Argentina, y que elevaron su carácter reflexivo, donde acabaron surgiendo textos y melodías que hoy se transmutan en Autoerótica.
Pablo Guerrero presenta su disco de despedida, Y volvimos a abrazarnos un trabajo que sale a la venta el 29 de octubre, editado por Karonte, y en el que han participado destacados músicos, cantantes y autores. La presentación oficial será en un concierto especial en la Sala Galileo Galilei de Madrid.
Pablo Guerrero presenta su disco de despedida, Y volvimos a abrazarnos un trabajo que sale a la venta el 29 de octubre, editado por Karonte, y en el que han participado destacados músicos, cantantes y autores. La presentación oficial será en un concierto especial en la Sala Galileo Galilei de Madrid.
Este trabajo discográfico supone un merecido homenaje en el que han participado destacados músicos, cantantes y autores, como Rozalén, Depedro, Olga Román, Luis Mendo, Javier Paxariño, José María Guzmán, Christian Pérez, Javier Palancar, Juan Ferrari, Lagar Sitar, Santi Vallejo, Javier Álvarez, Cristina Narea, Begoña Olavide, David Sancho, Cello, Juan Pérez de Albéniz, María José Hernández, Miquel Ferrer y Alicia Sánchez.
Ismael Serrano presenta la segunda entrega de La canción más triste del mundo donde teoriza sobre el porqué de las canciones tristes en esta serie de tres capítulos que, en esta ocasión mira hacia Latinoamérica, cuna de canciones desgarradoras y de géneros como el tango, la ranchera o la bachata. Participan en este capítulo Andrés Cepeda, Abel Pintos, Soledad Pastorutti y Leonel García, entre otros.
Ismael Serrano presenta la segunda entrega de La canción más triste del mundo donde teoriza sobre el porqué de las canciones tristes en esta serie de tres capítulos que, en esta ocasión mira hacia Latinoamérica, cuna de canciones desgarradoras y de géneros como el tango, la ranchera o la bachata. Participan en este capítulo Andrés Cepeda, Abel Pintos, Soledad Pastorutti y Leonel García, entre otros.
Cada capítulo se estrena mensualmente y en abierto a través de los canales oficiales del artista. En este capítulo II el cantautor se fija en la enorme tradición de canciones desgarradoras procedentes de Latinoamérica.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
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