La relación de la noche con el arte es una constante a lo largo de la historia. Es una fuente inagotable de inspiración para trazar historias e imágenes, tal y como demuestra la obra de artistas tan atemporales como Neruda, Lorca o Van Gogh. En la música también resulta una referencia habitual, principalmente en las conocidas como músicas de raíz que van desde el tango al flamenco.

 

Sin embargo, ninguna noche se parece a otra y seguimos perdiéndonos en su universo infinito cuando nos encontramos ante una nueva obra artística que la desnuda.

¿Qué voy a hacer hoy?es el segundo disco de Dani Tejedor y una colección de canciones con ganas de ser escuchadas. Doce temas que no se molestan entre ellos sino que conviven en un álbum con estilos muy diferenciados. Desde un prisma que bebe indudablemente del rock, está presente el folklore, se encuentra con el rockabilly, no falta el pop e incluso se aprecia la electrónica o la american music.

 

Muchos músicos de prestigio han prestado su arte para esta producción de Miguel Pino en la que se abordan temáticas ya conocidas y otras menos habituales.

Con 14 músicos procesados España lidera el ranking mundial por delante de países como Irán, Turquía, Myanmar, Egipto, China y Rusia; según según el informe The State of Artistic Freedom 2020 publicado Freemuse (Freedom of Music Expression) organización no gubernamental internacional con sede en Copenhague, comprometida con la promoción de la libertad de expresión para músicos de todo el mundo.

EFE - "Los meses de marzo a mayo fueron potentes y fructíferos", afirma el escritor y músico David Escamilla, que reescribió en castellano sus cinco obras poéticas desde 1993, antes en catalán, y escribió originalmente Cuando vuelvas te estaré esperando.

 

Además, en tiempo de confinamiento también ha compuesto un álbum, El tiempo entre dos es secreto, que publicará en la primavera de 2021 y del que ya ha grabado las canciones Disfraz, a dúo con Joan Manuel Serrat, y Fragilidad, con Ana Belén, dos colaboraciones por las que siente "máximo agradecimiento".

Cantar y batir, el nuevo disco de Eliseo Parra es un álbum con viejos géneros de bailes recreados y de nueva composición, con abundante percusión y voces. Se grabó en Palazuelos de Eresma, Segovia, de febrero a junio de 2020, y está mezclado por Dalama y masterizado por Antonio Moreno en los estudios Dalamix de Madrid.

 

Cantar y batir recoge canciones con textos tradicionales, como En Granada, dedicado a "todas las mujeres de Peñaparda que me enseñaron a tocar el ‘pandero cuadrado’ y que ahora tocan músicos desde Canadá hasta Turquía"; Aksak, que en turco significa cojo y se usa para describir los patrones rítmicos que combinan compases binarios y ternarios, que aún está vivo en parte de Castilla; Asómate a la ventana, la melodía de esta jota rondadera, muy conocida en Aragón y La Rioja, que fue la que cantó Imperio Argentina en la película Nobleza baturra en 1935; De Luena a Carriedo, encontrada en el Cancionero de Cantabria de Sixto Córdoba y Oña y que está recogido en el pueblo de Luena; Maragato pato, este "corrido maragato" lo cantó Dolores Geijo de Val de San Lorenzo, "yo le añadí el estribillo de una retahíla muy conocida en la comarca"; El borrego, romance de pastores, que se cantaba en las reuniones familiares de Nochebuena, con la zambomba, y bastante conocido en las provincias de Madrid, Guadalajara y Cuenca, y El boverito, en catalán "bover" significa boyero, persona que anda con bueyes, este canto libre se recogió en 1923 a Josep Pavía, mientras labraba en el pueblo de Biosca de la provincia de Lleida.

Viva Carlos Cano reúne en un doble CD todos sus grandes éxitos, a los que añade algunas piezas muy especiales. Es el caso de tres nuevas grabaciones con las pistas originales de voz de Carlos Cano a dúo con Estrella Morente (Sin ti no puedo vivir), Pasión Vega (Rocío) y Rozalén (María La Portuguesa), que se completan con dos nuevas versiones.

Después de 10 años de trabajo ve por fin la luz el primer CD del proyecto del pianista argentino afincado en Galicia Juan Carlos Cambas. Se trata de A viaxe, Dende Arxentina ata Galicia (El viaje / Desde Argentina hasta Galicia), un título en gallego que hace honor a los brazos abiertos que le tendió Galicia cuando llegó hacen ya 18 años.

 

Un trabajo conceptual que cuenta a través de la música el viaje de sus padres a Argentina, y su propio regreso a sus tierras del origen: Galicia y Asturias

 

Desde el 1 de noviembre de 2020 ya está disponible en las principales plataformas digitales y desde hoy en formato físico

 

Para acompañarle en este viaje ha convocado a grandes artistas de Argentina (León Gieco, Julia Zenko, Piero, Sandra Mihánovich, Juan Carlos Baglietto, Nahuel Pennisi, entre otros), España (José Sacristán, Kepa Junkera, Uxía, Daniel Casares, Orquesta Sinfónica de la USC, entre otros), Portugal (Dulce Pontes y João Afonso), y la colaboración de artistas latinoamericanos donde la inmigración gallega fue trascendente, poniendo sus voces e instrumentos al servicio de la Interculturalidad de las dos márgenes del atlántico.

Con Cantos de Ultramar el proyecto que Santiago Auserón mantiene bajo el nombre de Juan Perro desde hace 25 años alcanza la madurez: composiciones selectas, sonido cálido y refinado en manos de una banda excepcional. El repertorio reúne influjos panamericanos con la tradición popular española. La banda de Juan Perro logra el equilibrio entre estilos (jazz, rock, soul, son afrolatino), produciendo una música a la vez clásica y renovadora. La edición en libro-disco de lujo contiene un amplio reportaje de fotos, textos del autor y partituras de las canciones.

EFE - "Él me lo ha pedido y mi respuesta fue sí", ha reconocido el músico madrileño Leiva en una entrevista con Efe a propósito de su nuevo disco en directo, Madrid Nuclear, en la que también ha anticipado que él mismo tendrá un trabajo inédito de estudio para 2021.

 

En lo que respecta a Sabina, Leiva ha contado que este verano pasó mucho tiempo en Rota (Cádiz) con él y con sus amigos, los escritores Almudena Grandes y Luis García Montero, y que allí le animaron para "que se pusiera a trabajar otra vez".

Casi como una elegía que levita entre armónicos, aire y arpegios, Antía Muíño llega al hueso nada más emitir el primer sonido que deja caer en Carta aberta, su primer single; y que constata la buena salud de la canción de autor actual en gallego.

 

Carta aberta es el primer single oficial de la cantautora gallega que, tras años de militar en diferentes proyectos que basculan entre el folk, la canción de autor más intimista, el jazz, el fado o la bossa nova, y tras convertirse en un secreto a voces con vocación de fenómeno en el circuito musical de Galicia y País Vasco, firma formalmente con su propio nombre su proyecto más personal.