Es adictiva la belleza cuando la poesía está en todo. La efímera belleza de lo cotidiano antes de que se desvanezca para siempre crea la necesidad de fotografiar todo, de escribirlo todo, de cantar todo, de agarrarse a lo vivido con las uñas, como si nos fuera la vida.

 

¿Qué nos queda, sino, mientras el mundo colapsa ante nosotros? Por eso la necesidad de vida, de las casas, de las ciudades, de los trenes y de las avenidas que penetran nuestros cuerpos.

Cuando publicó Folk Souvenir, la mallorquina Joana Gomila sacudió el mundo de la música tradicional con una manera de hacer las cosas tan personal como atrevida. Ha habido pocos discos que hayan capturado de manera tan fiel el alma misma de las canciones de campo mallorquinas, en parte y paradójicamente, por su capacidad de liberarlas de los corsés y reimaginarlas desde puntos de vista caleidoscópicos.

 

En su nuevo trabajo, Paradís (Bubota 2020), Gomila parte de un nuevo formato a dúo con Laia Vallès junto a quien, con un sonido expansivo y transgresor (teclados, sintetizadores, samplers), profundiza en el espíritu de investigación y experimentación que dio impulso a su debut a la vez que amplía su lenguaje sonoro incorporando canciones de composición propia que nos obligan a replantearnos todo lo que sabíamos de ella y la clase de artista que tenemos delante.

¿Será que se siente feliz entre tantos cantores y cantoras que dignifican la canción y quien las canta, en un festival/encuentro único en el mundo? ¿Será que Cataluña le da aliento desde aquel lejano Canet de Mar de sus ancestros? ¿Será que siempre hay canciones, tan nuevas como antiguas, que rinden culto al Canto de Todos, que es su propio canto y a la vez el de tanta gente? ¿Será que le gustan las banderas de las estrellas, triángulos y barras?

 

Seguramente por todo esto y por más Vicente Feliú regresa siempre al BarnaSants...

Bifocal, formado por los volúmes Ras y Pols, es un disco enérgico y vital con que VerdCel cierra el quadríptico sobre los elementos.

 

Latido y polvareda musical. Espacio y quietud.

Carlos Cano es un referente a la hora de estudiar la evolución de la canción de autor de los últimos años en el estado Español, y también a la hora de profundizar en los movimientos sociales de Andalucía y del mundo en general en las últimas décadas.

 

Reivindicador y dignificador de las músicas populares, su compromiso y sus reivindicaciones se adaptan perfectamente al contexto en el que el mundo está hoy inmerso.

Canciones inspiradas en la SAL (mar) y la POLS (polvo, tierra) en relación a la Menorca más salvaje que lo ha visto crecer y de la que es un privilegiado elemento más.

 

La voz y la guitarra del artista menorquín deshojan una propuesta de carácter intimista en el que la mar salada y el polvo de la tierra abarcan canciones dibujadas de deseo, melancolía, naturaleza, fiesta, sueños, sentidos, viento, silencio o compromiso.

Con 15 años entró a formar parte del grupo Spioks, al que sumó guitarra y voz. Más tarde, funda la banda de rock 4 de Copes, en la que era la voz y letrista principal

 

Actualmente, mantiene en activo el grupo Imaràntia con el mallorquín Miquel Brunet, de estilo más íntimo y relajado.

 

En Cançons d’ahir, avui i demà se podrán escuchar canciones sensibles, vitales y efectistas que llegan al corazón sin dejarte indiferente.

Nacido en 1983, y después de haber vivido en Turín, Girona y Madrid, este joven alguerés llega a Valencia para presentar el repertorio de su nuevo disco Costa Oest a Llevant. Se trata del primer disco que publica entero en catalán.

 

Costa Oest a Llevant busca el encuentro entre el instinto y la razón, una síntesis que describe plenamente su autor.

 

Davide Casu no tiene miedo de avanzar, pero tampoco de mirar hacia el pasado.

Joan Manuel Serrat (1943) tendrá su propio musical, Aquellas pequeñas cosas, un proyecto en el que trabajan desde hace tres años Jordi Galcerán, el autor de Burundanga o El método Gronholm, la productora Julia Gómez Cora, responsable de El Rey León, y el director Ariel del Mastro.

 

El musical, que lleva el título de una de las canciones más conocidas de Serrat, se presentará la próxima semana en Madrid y está previsto que se estrene después del verano.

Una forma personal sensible y profunda de componer, interpretar y poner voz a los poetas a través de su universo de guitarra y canción: Ovidi Montllor, Joan Salvat-Papasseit, Maria Mercè Marçal, Joan Vinyoli, Boris Vian y Claude Vence, Jacques Brel, Léo Ferré y Georges Brassens, entre otros.