El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Nacido el 19 de abril de 1945 en Gallipoli, Italia, llegó a Argentina con tres años junto a su madre y su hermana.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
A lo largo de diez canciones, el músico correntino retoma esos lenguajes para desarrollar un repertorio que mantiene el peso de la composición como eje central. El álbum está producido por Yacaré Manso y Víctor Volpi.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
El libro recoge fotografías tomadas entre 1998 y 2008, años en los que García estaba profundamente inmerso en el universo Say No More, concepto que atravesó tanto su producción artística como su propia imagen pública.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
María Elena Walsh tuvo una influencia decisiva en la trayectoria de León, especialmente en su acercamiento a la música infantil y en su manera de entender la creación artística.
Cecilia Gauna publicará el 1 de octubre Ofrenda, su sexto trabajo discográfico, a través del sello Los años luz. El álbum reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, y supone un regreso de la cantante bonaerense a sus raíces folclóricas, combinadas con elementos africanos, del rock, el blues y armonías contemporáneas.
Cecilia Gauna publicará el 1 de octubre Ofrenda, su sexto trabajo discográfico, a través del sello Los años luz. El álbum reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, y supone un regreso de la cantante bonaerense a sus raíces folclóricas, combinadas con elementos africanos, del rock, el blues y armonías contemporáneas.
El disco está formado por ocho canciones propias y una versión de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, interpretada únicamente a piano y voz.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Nahuel Pennisi publicó Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa, un álbum de diez versiones dedicadas a la cantante tucumana, una referencia decisiva en su acercamiento al folclore desde la infancia. El trabajo, producido junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand y editado por Sony Music Argentina, recorre canciones del folclore, el tango y el rock argentino e incluye un proyecto audiovisual filmado en Tucumán.
Nahuel Pennisi publicó Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa, un álbum de diez versiones dedicadas a la cantante tucumana, una referencia decisiva en su acercamiento al folclore desde la infancia. El trabajo, producido junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand y editado por Sony Music Argentina, recorre canciones del folclore, el tango y el rock argentino e incluye un proyecto audiovisual filmado en Tucumán.
Pennisi conoció la voz de Mercedes Sosa durante su infancia, cuando comenzó a escuchar folclore en la radio.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.
La violonchelista y cantautora argentina Leila Cherro, radicada desde hace una década en Trevelin, Chubut, publica nueve composiciones propias con producción artística de Hernán Hecht y la participación de músicos vinculados a la escena patagónica. El disco, editado por Los Años Luz, reúne diez años de trabajo compositivo y tendrá su presentación oficial el viernes 11 de septiembre a las 21 h en Cuerda Mecánica, en el barrio porteño de Villa Urquiza.
La violonchelista y cantautora argentina Leila Cherro, radicada desde hace una década en Trevelin, Chubut, publica nueve composiciones propias con producción artística de Hernán Hecht y la participación de músicos vinculados a la escena patagónica. El disco, editado por Los Años Luz, reúne diez años de trabajo compositivo y tendrá su presentación oficial el viernes 11 de septiembre a las 21 h en Cuerda Mecánica, en el barrio porteño de Villa Urquiza.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
El punto de partida del documental se encuentra en un episodio ocurrido en 2024, cuando un accidente obligó a Fito Páez a interrumpir parte de su gira y lo enfrentó a un periodo marcado por el dolor físico y emocional.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
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