El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Piero Antonio Franco De Benedictis, conocido artísticamente como Piero, murió el miércoles 7 de octubre de 2026 en Buenos Aires. Su familia comunicó el fallecimiento a través de las redes sociales del músico con un mensaje en el que recordó su voz, sus canciones y su mensaje de paz.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un álbum de diez canciones grabado en 2018 y construido a partir de composiciones que no habían encontrado lugar en sus anteriores recopilaciones.
El propio autor presenta el disco como un conjunto de piezas procedentes de distintas épocas de su trayectoria.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Yacaré Manso publica Un poco demasiado, su octavo disco, un trabajo nacido de la búsqueda de nuevas formas dentro de un territorio musical que lo conecta nuevamente con el rock y el pop.
A lo largo de diez canciones, el músico correntino retoma esos lenguajes para desarrollar un repertorio que mantiene el peso de la composición como eje central.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
En julio de 1998, Maxi Vernazza entró por primera vez en la casa de Charly García para realizar un encargo periodístico. Aquel encuentro acabaría convirtiéndose en el inicio de una relación profesional que se prolongaría durante una década y que ahora queda reunida en Alguien en el mundo.
Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve? (¿Aún duermes?), un álbum conjunto de once canciones nacido del diálogo entre la tradición musical de Madagascar y el flamenco. La valiha malgache y el tres flamenco se encuentran en un repertorio formado por composiciones propias, piezas tradicionales e improvisaciones, con conexiones rítmicas que alcanzan también a los sones cubanos.
Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve? (¿Aún duermes?), un álbum conjunto de once canciones nacido del diálogo entre la tradición musical de Madagascar y el flamenco. La valiha malgache y el tres flamenco se encuentran en un repertorio formado por composiciones propias, piezas tradicionales e improvisaciones, con conexiones rítmicas que alcanzan también a los sones cubanos.
Rajery y Raúl Rodríguez trasladan al disco una colaboración iniciada en 2019, cuando ambos coincidieron por primera vez en Madagascar con el objetivo de crear un espectáculo conjunto en apenas cuatro días.
El proyecto se construyó desde la escucha mutua y sin partir de una fórmula de fusión predeterminada.
El cantautor mexicano Gabino Palomares falleció el 30 de septiembre a los 76 años después de atravesar durante varias semanas una complicada situación de salud, según informó su familia, que no precisó una causa médica concreta. Autor de La maldición de Malinche y uno de los fundadores del movimiento del Canto Nuevo en México, desarrolló durante más de cinco décadas una trayectoria estrechamente vinculada a la canción social latinoamericana.
El cantautor mexicano Gabino Palomares falleció el 30 de septiembre a los 76 años después de atravesar durante varias semanas una complicada situación de salud, según informó su familia, que no precisó una causa médica concreta. Autor de La maldición de Malinche y uno de los fundadores del movimiento del Canto Nuevo en México, desarrolló durante más de cinco décadas una trayectoria estrechamente vinculada a la canción social latinoamericana.
Gabino Palomares murió el miércoles 30 de septiembre de 2026 a los 76 años. La noticia fue comunicada por su familia, que explicó que el cantante y compositor había atravesado "una difícil situación de salud durante varias semanas". No se ha hecho pública una causa médica específica de su fallecimiento.
Grabado en París en dos etapas, en 1979 y 1983, Altea recupera el encuentro creativo en el exilio de Patricio Castillo y Osvaldo "Gitano" Rodríguez, dos nombres vinculados a la Nueva Canción Chilena. El álbum permaneció inédito durante décadas hasta que un proceso de restauración, remezcla y remasterización realizado por el sello y estudio Árbol de Sonidos permitió recuperar unas grabaciones marcadas por una mirada más íntima sobre el exilio.
Grabado en París en dos etapas, en 1979 y 1983, Altea recupera el encuentro creativo en el exilio de Patricio Castillo y Osvaldo "Gitano" Rodríguez, dos nombres vinculados a la Nueva Canción Chilena. El álbum permaneció inédito durante décadas hasta que un proceso de restauración, remezcla y remasterización realizado por el sello y estudio Árbol de Sonidos permitió recuperar unas grabaciones marcadas por una mirada más íntima sobre el exilio.
Casi medio siglo después de que comenzara a tomar forma, Altea sale finalmente a la luz. El disco reúne grabaciones realizadas por Patricio Castillo y Osvaldo "Gitano" Rodríguez en el estudio Piccolo de París entre 1979 y 1983 y recupera una colaboración nacida de la amistad entre dos músicos que volvieron a encontrarse en Europa después de que el golpe militar de 1973 interrumpiera sus respectivas trayectorias en Chile.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Cecilia Gauna publicará el 1 de octubre Ofrenda, su sexto trabajo discográfico, a través del sello Los años luz. El álbum reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, y supone un regreso de la cantante bonaerense a sus raíces folclóricas, combinadas con elementos africanos, del rock, el blues y armonías contemporáneas.
Cecilia Gauna publicará el 1 de octubre Ofrenda, su sexto trabajo discográfico, a través del sello Los años luz. El álbum reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, y supone un regreso de la cantante bonaerense a sus raíces folclóricas, combinadas con elementos africanos, del rock, el blues y armonías contemporáneas.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
El Museu d’Història de Catalunya recupera, cincuenta años después, los conciertos que Raimon, Lluís Llach y Quico Pi de la Serra ofrecieron en el Palau d’Esports de Barcelona entre octubre de 1975 y febrero de 1976. La exposición 50 anys dels concerts de la Transició. Barcelona, Palau d’Esports. Raimon / Llach / Pi de la Serra podrá visitarse gratuitamente del 17 de septiembre al 15 de noviembre de 2026 y reconstruye unos recitales en los que la canción de autor se convirtió también en un espacio de expresión colectiva.
El Museu d’Història de Catalunya recupera, cincuenta años después, los conciertos que Raimon, Lluís Llach y Quico Pi de la Serra ofrecieron en el Palau d’Esports de Barcelona entre octubre de 1975 y febrero de 1976. La exposición 50 anys dels concerts de la Transició. Barcelona, Palau d’Esports. Raimon / Llach / Pi de la Serra podrá visitarse gratuitamente del 17 de septiembre al 15 de noviembre de 2026 y reconstruye unos recitales en los que la canción de autor se convirtió también en un espacio de expresión colectiva.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
A pesar de que se grabó más de 30 minutos de música y acompañó todo el proceso social del gobierno de Salvador Allende, el proyecto nunca llegó a estrenarse formalmente. Sin embargo, el reciente lanzamiento del libro y proyecto de investigación Víctor Jara y los siete estados.
Destacados
1856 - Vicente López y Planes(n. 03-05-1785)170 años
1886 - Rafael Adam Baiges(f. 10-10-1952)140 años
1896 - Jesús Romo(f. 05-09-1995)130 años
1946 - Luis Morera80 años
1986 - Maurice Vidalin(n. 18-04-1924)40 años
1996 - Osiris Rodríguez Castillos(n. 21-07-1925)30 años
Nacimientos
1813 - Giuseppe Verdi(f. 27-01-1901)
1860 - Joan Maragall(f. 20-12-1911)
1902 - Pedro Laurenz(f. 07-07-1972)
1903 - Vernon Duke(f. 16-01-1969)
1908 - Mercè Rodoreda(f. 13-04-1983)
1914 - Víctor Cordero(f. 07-12-1983)
1917 - Thelonious Monk(f. 17-02-1982)
1927 - Prudencio Romo(f. 19-03-2007)
1933 - Hugo Margenat(f. 07-04-1957)
1945 - Sergio Arriagada(f. 16-08-2019)
1948 - Juan Falú
1960 - Karra Elejalde
1964 - Andrea Morricone
1975 - Julio Jiménez Borja "Chaboli"
Fallecimientos
1952 - Rafael Adam Baiges(n. 10-10-1886)
1968 - Mario Battistella(n. 05-11-1893)
1977 - Enrique Casal(n. 15-01-1909)
1994 - Germán Fleitas Beroes(n. 13-03-1916)
1999 - Alfredo Gil(n. 15-08-1915)
2023 - Amado Jaén(n. 07-08-1949)
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Un día del invierno de 1975 andábamos por la Casa Parroquial cuyo comedor hacía de salón recreativo, allí una tarde cualquiera entrado ya el invierno que trajo la primera gran esperanza a este país, nos encontramos en la discoteca de los curas un raro disco haciéndose sitio entre Paco Ibáñez y Pablo Guerrero.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Amanda Jara es hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre de su padre. Pero, por encima de todo, es una mujer luchadora, sensible y consciente del mundo en el que vive. Dice que se cansó de la épica, que ha sido muchas veces derrotada. Aun así, insiste: "Somos monos porfiados".
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Ver a Silvio Rodríguez en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona supone un privilegio añadido al propio concierto. Uno de los grandes teatros de ópera del mundo ofrece unas condiciones de teatralidad y, especialmente, una calidad de sonido difícilmente reproducibles en recintos más amplios o concebidos para múltiples usos.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Joan Manuel Serrat cita recurrentemente una frase atribuida al pensamiento del escritor catalán Josep Pla, según la cual "la manera que tiene alguien de ser internacional es ser primero muy provinciano".
Tras veinte años de plataformas musicales, parece que ahora el recorrido es el inverso: un viaje de lo universal a lo local, con todas sus luces y sus sombras.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
Bantú es un grupo de etnias y un grupo de lenguas subsaharianas que hablaban buena parte de la población africana que llegó como esclava al Río de La Plata en el siglo XVIII. Y a 10.300 kilómetros de Montevideo hoy Bantú es el nombre de una Comparsa de Candombe que crearon —en honor de esos esclavos— un grupo de uruguayos afincados en Palau-Solità i Plegamans, una localidad de poco más de 15.000 habitantes.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Este mes de julio, se cumplen quince años de uno de los proyectos más importantes desarrollados por cancioneros.com —y seguramente uno de los que nos causa más satisfacción— y la efeméride justifica mirar brevemente atrás. En 2011 el portal publicaba el que continúa siendo uno de los trabajos de documentación más ambiciosos realizados sobre la obra de Violeta Parra: un cancionero y una discografía que supusieron un antes y un después en el conocimiento de su legado artístico.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
Con motivo de la presentación de Groenlàndia, el triple disco con el que celebra tres décadas de trayectoria, Montse Castellà explicó las claves de un proyecto concebido como una mirada retrospectiva a su carrera y, al mismo tiempo, como una declaración de futuro.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
Decía ayer Fermí Puig, durante la presentación de Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo (Medio siglo junto al dragón. Una historia del grupo Falsterbo, Témenos Edicions 2025), de Miquel-Lluís Muntané, que Manuel Vázquez Montalbán, bajo el seudónimo de Sixto Cámara, escribió en una ocasión que "la Nova Cançó catalana es el acontecimiento cultural más importante del Estado español desde el Concilio de Toledo".
Los músicos siempre quieren que uno sea completamente mudo en el preciso momento en que uno desea ser completamente sordo.
Oscar Wilde
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezMuere Osiris Rodríguez Castillos
Hay un camino en mi tierra
del pobre que va por pan,
camino de los quileros
por la sierra de Aceguá.
Tal vez, sin ser tan baqueano
cualquiera lo ha de encontrar,
pues tiene el pecho de piedra
pero el corazón de pan.
Gurisit'e pierna flaca
Barriguita de melón
Donde hay tanta vaca gorda
No hay ni charque para vos.
Tu bisabuelo hizo patria,
tu abuelo fue servidor,
tu padre carneó una oveja
y está preso por ladrón.
Toma café con fariña
y andá guapeando por ahí.
Mañana mate cocido;
pasado, Dios proveerá.
Mañana busco el camino
del pobre que va por pan
Si no me para una bala
pasando te traigo más.
Yerba, caña, rapadura,
un rollo'e naco, nomás;
los pobres contrabandeamos
a gatas pa' remediar.
¡Qué gaucho es el tal camino!
Pero duro de pelar.
Camino de los quileros
por la Sierra de Aceguá.
